Jag har studerat skådespelarkonst på St.Petersburgs statliga teaterakademi, där jag avlade magisterexamen i film- och dramaskådespelarkonst 2005-2011. År 2010-2011 beviljades jag utbyte på Teaterhögskolan i Finland på den svenskspråkiga skådespelarutbildningen. Jag har dessutom avlagt drama-instruktörexamen (YH) år 2004-2010 på Åbo konstakademi.
​
Min praktik har haft fokus på samarbeten med fria fältets professionella grupper och teaterhus, men jag har också gästat institutionsteatrar.
​
År 2014 framöver har jag varit medlem av den tvåspråkiga mångkonstnärliga nomadteatern Det spirituella flygbolaget Grus Grus Teaters ensemble.
​
Jag har erfarenhet av traditionell dramaskådespeleri samt av nutida scenkonstpraktik och mångkonstnärliga sceniska projekt.
Jag har skapat föreställningar för både barn och vuxna både i teaterutrymmen och platsspecifikt.
​
Mitt arbete som konstnär understöds av Suomen kulttuurirahasto, Statens scenkonstkommission i Finland, Kone-säätiö, Jenny ja Antti Wihurin rahasto, Svenska kulturfonden och Albin Löfgrenin kulturfond, Garantiföreningen för Svenska Teatern, Teaterföreningen i Finland, Turun Teatterisäätiö samt kulturälskaren Tuula-Maija Leikomaa.
​
"Molin är lysnade som alltid"
“Molin har charmat mig i varenda en av sina roller som jag sett”
-Katri Leikola, Paljon melua teatterista
“Sofia Molin gör ett grymt arbete som Hamlets moder Gertrud. Hur är det möjligt att nån kan samtidigt vara så obscen och ädel?”
-Irmeli Haapanen, Turun Sanomat
​
​
“Molins tolkning av sin karaktärs liv som rasslar av tomhet är charmerande underlig. Tolkningen får en sån fysisk gestaltning, som man inte normalt är van att se.”
-Jaakko Virrankoski, Toiseen todellisuuteen
​
​
“Molin för sin del är i enlighet med sin skådespelarnatur överraskande och oförutsägbar. Hon väljer aldrig de mest uppenbara sätt att uttrycka sin rollkaraktärs känslotillstånd utan utrrycker Cecilias ångest och dödläge t.ex. genom att gå in i väggen, rulla sig in i en matta eller klistra sig fast i väggen med lemmarna spretande.”
-Irmeli Haapanen, Turun sanomat
​
“Genom Sofia Molins mångsidiga talang lyckas pjäsen både blanda ihop och ställa konstformerna sida vid sida. Det är uppfriskande att se barn riktad underhållning som inte är ett klatchigt maratonfyrverkeri med ständigt studsande lustigheter. Sagan är en enkel och rättfram berättelse, och som föreställning en finurlig korsbefrukting av levande röster, bilder och musik.”
-Roland Ingelin, Västra Nyland
​
​
"Kungen, den fåfänge, drinkaren, affärsmannen, lykttändaren och geografen – alla gestaltas av Sofia Molin med mimiska medel. Snyggt jobbat."
-Bror Rönnholm, Åbo Underrättelser
​
​
​
​
Urvalda skådespelararbeten
​
En kvinna försvinner under oklara omständigheter. Detektiven utreder. Den anklagade mannens verklighet hamnar i gungning. Finsk urpremiär av Sophie Lannefranques
pjäs. Jag spelade i föreställningen den försvinnande kvinnan.
​
Skådespelare: Sofia Molin, Pauli Poranen och Thomas Dellinger
Regi: Ville Kurki
Regiassisten – visualist: Timo Tamminen
Ljuddesign: Kalle Terästö
Ljusdesign: Irene Lehtonen
Produktion: Grus Grus Teater
​
""En pjäs som ger åskådaren aktivt ansvar för tolkningen""
-Ann-Christine Snickars, ÅU
Färgerna är frihet
En föreställning om inbördeskriget @ Tehdasteatteri
"Värit ovat vapauden – rödvita Åbo" regisserad och skriven av Anni Mikkelsson, skildrade inbördeskriget från en röd och vit kvinnas perspektiv. Jag spelade den finlandssvenska borgarkvinan Cecilia Kivi.
​
"Molins tolkning av sin karaktärs innehållstomma liv är charmerande i sin underlighet. I och med tolkningen får något sådant som man inte är van att normalt se en fysisk form"
-Jaakko Virrankoski, Toiseen todellisuuteen
​
Regi och manus: Anni Mikkelsson
Scenografi: Heini Maaranen
Ljusdesign: Jarkko Forsman
Musik: Hilla Väyrynen
Ljuddesign: Antti-Juhani Manninen
Kostym: Maiju Tainio och Riikka Mäntymaa
Video- och foto: Jussi Virkkumaa
I rollerna: Mari Naumala, Sofia Molin, Janna Haavisto, Outi Sippola, Akseli Hannula och Jukka Kittilä
​
Urpremiär: 5.12.2017 på Tehdasteatteri
​
Evangeliet enligt Lazarus
En förruttnelsefest @ Åbo svenska teater och Wasa Teater
Nya testamentets Lasarus var världens första zombie, och kanske Jesus största PR-trick. Vår föreställning fortsatte där Jesus slutade. Vad hände med Lasarus efter hans uppståndelse från de döda? "Evangeliet enligt Lasarus" är en intensiv föruttelsefest för två kvinnoskådespelare och en docka i människostorlek - en kombination av skådesspelarkonst, dockteater och fysisk teater. Jag spelade Lasarus syster Marta i föreställningen. Föreställningen gästade Åbo svenska teater och Wasa Teater.
​
"Grus Grus Teater är en av de grupperna vars föreställningar man alltid väntar på med stort intresse, de lyckas varje gång överraska. Pjäsen skriven av Ishmael Falke och Sofia Molin, i regi av Falke, är inte ett undantag. De olika konstgernarna, ljus- och ljuddesign inkluderat – sammanflätas där till en tilltalande och naturlig helhet som fascinerar med både sin form och sitt innehåll ända till den sista scenen. (…) Grus Grus Teaters Evangeliet enligt Lasarus är en intressant resa till döden. Det småskaliga verket överraskar med sin finurlighet och fängslar åskådaren. ” -Irmeli Haapanen, Turun Sanomat
​
Manus: Sofia Molin och Ishmael Falke
Ohjaus: Ishmael Falke
Esiintyjät: Sandrina Lindgren (Maria) och Sofia Molin (Martha)
Vetenskaplig konsultation: Docent i djurvetenskap Ilari Sääksjärvi (Åbo universitet)
Musik och ljuddesign: Niklas Nybom
Ljusdesign: Irene Lehtonen
Produktion: Grus Grus Teater
​
Urpremiär: 8.9.2017 på Åbo svenska teater
​
Tre systrar och en okänd soldat
Nutida scenkonst @ Tehdasteatteri och Teatteri Telakka
"Kolme sisarta ja tuntematon sotilas" (Tre systrar och den okände soldaten) är en nutida scenkonstverk där två klassiker och människoskildringar kolliderar. Vad händer då det chekhovska saknaden och det tårfyllda skrattat möter den finska klyschan om sanning och det okända? Kan man skildra människan? Föreställningens kärna ligger i frågan o förändring i relation till det okända – med bristen som den gemensamma nämnaren. Kroppen som den omöjliga tanken ruskar om - det kan vara skrattet. Hur blir gränserna en illusion, och den okända inte längre en soldat? Föreställningen hade sin premiär på Tehdasteatteri i Åbo och gästade Teatteri Telakka i Tammerfors.
​
"Vilken upplevelse! En musikalisk--kroppslig-poetisk upplevelse. Fint jammade av uppträdande kroppar, underbar musicering. Tadeusz Kantors föremålskroppar i 2010-ltalets kontext, och vilken slingrande och krälande kollektiv kroppsmassa – kan man bättre skildra männikskovarelsernas beroendeskap och ömsesidiga band"
-Hanna Helavuori, TINFO-tiedotteessa 9/2019
​
Regi och dramatisering: Tommi Silvennoinen
Föreställningsdramaturgi: Arbetsgruppen
Medverkande: Seidi Haarla, Antton Kainulainen, Jukka Kittilä, Sofia Molin, Nanna Mäkinen
Scenografi, kostym, rekvisita: Arbetsgruppen
Musik och ljuddesign: Antti-Juhani Manninen
Ljusdesign: Antton Kainulainen
Foto och video: Jussi Virkkumaa
Produktion: Eeva Siivonen / Tehdas Teatteri
​
​
Premiär: 1.2.2019 på Tehdasteatteri
​
​
​
​
​
​
​
​
Björkmusen och näbbmusen
Björkmusen och näbbmusen (fin. Koivuhiiri ja päästäinen) är den prisbelönta Grus Grus Teaters unika tolkning av Esko-Pekka Tiitinens bilderbok Onnen omat (Kärestaparet). Föreställningen är en kombination av traditionell sagoberättande och live-ritning. Garanterat hjärtevärmande helfamiljsföreställning. Jag har i och med föreställningen titulerats "digi-tidens Kylli-täti" efter tant. Föreställningen prisblöntes av Finlands Assitej år 2018 (ITU-innovationspriset).
​
“Genom Sofia Molins mångsidiga talang lyckas pjäsen både blanda ihop och ställa konstformerna sida vid sida. (…) Det är uppfriskande att se barn riktad underhållning som inte är ett klatchigt maratonfyrverkeri med ständigt studsande lustigheter. (…) Sagan är en enkel och rättfram berättelse, och som föreställning en finurlig korsbefrukting av levande röster, bilder och musik.” -Roland Ingelin, Västra Nyland
-Roland Ingelin, Västra Nyland
​
​
Originalverk: Esko-Pekka Tiitinen och Tuula Tiitinen
Bearbetning: Ville Kurki och Sofia Molin
Regi: Ville Kurki
Sånger av: Kaj Chydenius
Skådespelare, ritare: Sofia Molin
Ljudplanering: Kalle Terästö
Produktion: Grus Grus Teater och ITU Lastenteatterin ideahautomo
​
Svenskspråkig premiär 13.3.2018
Finskspråkig premiär 15.3.2018
​
Föreställningen har gästat bl.a. Finlandsinstitutet i Stockholm, Mini-Teatterikesä på Serlachius-museumet, Bravo-festivalen i H:fors, Uleåborgs barnteaterfestival och Hangö Teatertröff
​
- TURNERAR 2022 PÅ SVENSKA OCH FINSKA -
​
​
​
​
En tvåspråkig visuell barnteaterföreställning på turné
urpremiär @ Åbo stadsteater och Åbo Svenska Teater
​
-KAN BESTÄLLAS 2022- TURNERAR RUNTOM FINLAND
Dröm inte om det, Rose!
Nutida teater som kombinerar dans och dikt @ Tanssin Liikelaituri Tammerfors
Älä unta nää, Ruusunen! (sve. Sluta drömma Törnrosa!) är en föreställning om drömmen som inviterar oss att vakna från denna dröm. Dansen och dikten formar inbjudan. Vårt scenkonstverk är en härva av när- och frånvaro, kroppens och rummets rytmer som skriver en scenisk poesi om gränsen var vi alltid befinner oss. Luddigt? Inte alls, det är ju en förskräcklig komedi!
​
Verket är den andra delen av Vallan sadut ja satujen valta- (sve. Maktens sagor och sagornas makt) trilogin.
​
Regi och dramaturgi: Tommi Silvennoinen
Koreografi: Tuula Linnusmäki och arbetsgruppen
På scen: Jaani Leinonen, Tuula Linnusmäki, Sofia Molin och Panu Valo
Ljus- och ljuddesign: Jaakko Suutari
​
Texter av bl.a.: Friedrich Hölderlin, Franz Kafka, Fernando Pessoa, Rainer Maria Rilke och Tex Willer.
​
Föreställningen är en del av verksamheten för Esittävien taiteiden harjoitus- ja tutkimusryhmä (sve. Scenkonsternas övnings- och forskningsgrupp) 2017.
​
Premiär 8.3.2017 på Liikelaituri, regionala danscentret för Mellersta Finland
Hamlet -
hela sanningen
En platsspecifik nutida teatertolkning av klassikernas klassiker @ Åbo slott
Hamlet, koko totuus (Hamlet, hela sanningen) -föreställningen tog åskådaren på en stimulerande resa genom det medeltida Åbo slott och Shakespeares pjäs som i århundraden lyckas fascinera generation efter generation. Grus Grus Teaters mångkonstnärliga ensemble dissekerar klassikern - vad är Hamlet egentligen? Vad är sant, vad är lögn, vad är galenskap? Vi nörmar oss kärnan till svar genom rutter som är överraskande roliga, rörande och stundvis också förbryllande. Åskådarna rör sig i slottet i grupper som antingen "Rosencranzare" eller "Guildernsternare"- varje grupp med en egen rutt - och upptäcker nya karaktärer och lager för lager i det kryptiska landskapet.
​
”Sofia Molin gör lysande arbete som Hamlets moder Gertrud. Hur kan någon vara samtidigt så vällustig och så ädel?”
-Irmeli Haapanen, Turun Sanomat
​
"Four groups, with four different experiences of the same play, in one of the most ingeniously choreographed, and moving, Hamlets I have ever seen." - Nely Keinänen, bloggingshakespeare.com
​
​
Regi: Ville Kurki
Dramatisering: arbetsgruppen
Skådespelare: Jaakko Ohtonen (Hamlet), Sofia Molin (Gertrude), Ishmael Falke (Gravgrävaren), Markku Tuulenkari (Claudius), Janna Haavisto (Yorrick) samt ett helt gäng amatörskådespelare från Åbo
Ljusdesign: Jarkko Forsman
Ljuddesign: Kalle Terästö
Regiassistent: Petri Tuominen
Scenografi: Åbo slott murare
Produktion: Grus Grus Teater
​
Premiär: 29.9.2016 på Åbo slott
​
​
Slottsfest
En djupgående komedi @ Tehdasteatteri
Nutida scenkonst på basis av Franz Kafkas roman "Slottet", en suggestiv och otroligt rolig skildring av byråkratin vars mening är att skapa mera byråkrati. Jag spelade rollen av Frieda i föreställningen.
​
"Det karnevalistisk-experimentella berör åskådaren"
​
"Det experimentella i Linnanjuhlat förmedlas främst via kroppsligheten. Med karaktärernas rörelser skildas människans fångenskap i sin egen kropp. Människan är sist och slutligen sina drifters och käsnlors slav. Karakärernas ständiga darrande får ibland karnevalistiska drag. Karaktärerna tycks lida av bakfylla. Stundvis verlar darrandet och skakandet störa karaktärernas resonemang och formulering av ord. Kroppsligheten går före det rationella".
-Emmi Ketonen, Mustekala kulttuurilehti
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
​
Regi: Tommi Silvennoinen
På scen: Jussi Järvinen, Antti Salminen, Nanna Mäkinen, Jenni Helenius, Sofia Molin
Ljuddesign: Antti-Juhani Manninen
Ljusdesign: Jarkko Forsman
Koreografi: Kimmo Alakunnas
Fotografi: Jussi Virkkumaa
​
Premiär 4.3.2016 på Tehdasteatteri
Svarta rummets fjäril
Visuell teater @ Svenska teatern
"‘Svarta rummets fjäril" -föreställningen skapades som motsägning till kravet på black-box-scenens neutralitet och tomhet. Två kvinnor försöker tåla sina rädslor och klänga sig fast upplevelsen av mening mitt i en konkret och spirituell tomhet. Föreställningen skapades i Samuel Becketts anda, och behandlar en rädsla som är känd för oss alla: oron över morgondagen. Genom en speciell projektionsteknik ritade och målade aktörerna ljus i rummet och på varandra i realtid. Jag fungerade i föreställningen som skådespelare och ritare (digitalt verktyg).
​
”Visuellt läcker”
–Isabella Rothberg/HBL
”Just det här saknar jag i teater- en fascinerande, fängslande föreställning om de djupgående, viktiga frågorna” -Kulttuuri A&T
​
Regi-manus: Ville Kurki
På scen: Janna Haavisto och Sofia Molin
Dansare: Samuli Riik
Ljusdesign: Laura Siiroinen
Ljuddesign: Kalle Terästö
Projektkordinator: Riikka Wallin (NickenNU),
Produktion: Leo Van Aerschot och Ville Kurki, Grus Grus Teater
​
Urpremiär 9.12.2014 på Svenska Teatern i Helsingfors
​
​
​
F.2 Futurum in memoriam
Platsspecifik scienece-fiction @ Botaniska trädgården
Åbo universittest botaniska trägdård ligger omringad av oktobermörkret, men på kvällen förvandlas byggnaden till ett rymdskepp och tpsykobotanikens forskningscenter. Enligt forskningen inhyses de döda människornas medvetande hos växterna, men forskarna sänder förbryllande data och deras rapporter är motstridiga. Åskådarna kallas för att utreda mysteriet - vad som egentligen hänt och varför. Jag spelade i föreställningen psykologen Molin, en kyborg som tillsammans med åskådaren utreder händelserna.
​
”Vi tittar med stora ögon, skymningen bland de höga växterna, de diffusa stråken av orkidédoft och skådespelarmas påträngande intensitet gör sin verkan.”
-Ann-Christine Snickars/ Åbo Underrättelser
​
Regi: Ville Kurki
Dramaturgi: Sofia Molin, Ishmael Falke och Ville Kurki
Skådespelare: Ishmael Falke, Janna Haavisto, Sofia Molin, Markku Tuulenkari
Ljusdesign: Jarkko Forsman
Ljuddesign: Niklas Nybom
Produktion: Tehdasteatteri
​
Premiär 17.10.2014 på Åbo universitets botaniska trädgård i Åbo
Gul
tapeter
Klassikerförfattarens Finlands urpremiär, en fysisk monolog @ Tehdasteatteri
​
"Sjukligheten skildras i en utomordentlig koreografi där skådespelarkonsten når sin höjdpunkt"
-Janica Vilén, Kaupunkiuutiset
​
"Föreställningen vräker fram en grotesk skildring av hur den insjuknades psyke ter sig, sett från utanför"
-Annina Karhu, Turun sanomat
​
En internationell arbetsgrupp presenterar en nutida scenkonstbearbetning av den samhällskritiska författaren Charlotte Perkins-Gilmans klassikernovell "The yellow wallpaper" som leder läsaren till den gotiska skräcklitteraturens ämnen: identitetes skörhet, oförklarliga syner, doppelgangers och galenskap. Min monologdebyt om att sjunka i depression, om vikten konstnärlig frihet och rätten till konstnärligt uttryck. En platsspecifik föreställning där åskådarna var placerade på loftet där de såg ner på de sceniska agerandet våningen nedanför.
​
Regi: Ricardo Marin (MEX)
Koreograf: Anastasia Savina (RUS)
Ljusdesign: Jarkko Forsman
Ljuddesign: Niklas Nybom
Översättning till finska: Ville-Juhani Sutinen
Bearbetning: Sofia Molin
Produktion: Salla Hänninen och Tehdasteatteri
​
Urpremiär: 30.1.2014 på Tehdasteatteri
​
33 varianter
Musikteaterdrama @ Åbo svenska teater
33 variationer var en musikteaterföreställning som skildrade Beethovens och en Beethoven-forskarinnas livsbågar och konflikter under ackompanjemang av en konertpianist. En Broadway-hit skriven av Moisés Kaufman, där den klassiska musiken och Beethovens verk 33 variationer fungerar som en röd tråd i skildringen av två olika människoöden. Jag spelade Clara Brandt som gästande skådespelare på Åbo svenska teater.
​
"Sofia Molin är ett fynd som Christines dotter Clara. Mor och dotter har ett snårigt och trassligt förhållande och de små, små stegen som de tar för att komma närmare varandra hör till föreställningens mest intressanta partier."
-Jenny Wikström, Åbo underättelser
​
Regi: Bobo Lundén
Text: Moises Kaufman
I rollerna: Monica Nyman, Bror Österlund, Lasse Fagerström, Jerry Wahlforss, Sofia Molin
Produktion: Åbo svenska teater
​
Finlands urpremiär: 19.10.2013 på Åbo svenska teater
​
​
​
Persona
Finlands urpremiär på basis av Ingmar Bergmans filmmanus
​
Grus Grus Teater initierade historiens första samarbete mellan Finlands äldsta teaterhus Åbo Svenska Teater och Åbo stadsteater i samband med uppsättning av Ingmar Bergmans Persona. Grus Grus Teaters scenuppsättning behandlade den våldamma krocken mellan bild, självbild och inbillning.
​
"Jag upplevde en samtida svindel inför människans underlighet tillsammans med karaktärerna som skådespelarna spelade. Människans gåtfullhet minskar inte i och med att hemligheterna kring karaktärerna avslöjas, den blir istället tätare."
​
"Sofia Molin gör en helt egen tolkning av Alma, vars karaktär utvecklas från barslig tillit till ondskans behandlare. Molins Alma har rustik men är samtidigt obalanserad. Kombinationen är pinande"
-Maria Säkö, Helsingin Sanomat
​
Regi: Ville Kurki
Alma: Sofia Molin
Elisabeth: Minna Hämäläinen
Läkaren (röst): Monica Nyman
Herr Vogler: Stefan Karlsoon
Pojken (alternerande): Elemeri Karlsson, Mikeal Boelen och Joonatan Salmi
Ljusdesign: Jouni Haavisto
Ljuddesign: Kalle Terästö
Animationer: Virpi Kettu
Översättning till finska: Sofia Molin och Ville Kurki
Produktion: Grus Grus Teater, Åbo stadsteater och Åbo svenska teater
​
​
Premiär på svenska 5.9.20013
Premiär på finska 26.11.2013
​
Föreställningen gästade dessutom Hangö Teaterträff och Stage-festivalen (Korjaamo) i H:fors
​
​
​
​
​
​
​
​
​
Big Prince K-18
Den gömda sidan av Lille Prinsen @ Åbo stadsteater
"Iso Prinssi K-18" (Stora Prinsen K -18) är ett nutida scenkonstverk som skapades genom arbetsgruppens associationer kring Saint Exuperys klassiker, men dock (som namnet lovar) endast för vuxna att se. Föreställningen skildrar vuxna som anländer med sina problem till intimterapeut Birgit Linds mottagning. Föreställningen hånar hela bunten av levnadsexperter och låtsas-terapeuter och drar en tydlig gräns mellan vad som är för barn och vad för vuxna. Jag agerade i projektet som devising-manusförfattare och skådespelare.
​
"Sofia Molins Mirja är en läcker kombination av misstänksamhet och hängivelse. Molin är en skådespelare med sensistiv intuition som njuter av nyanser och ja franför dem med små men effektiva miner och gester."
-Irmeli Haapanen, Turun sanomat
​
Regi: Ville Kurki
Manus: Ishmael Falke, Janna Haavisto, Sofia Molin, Markku Tuulenkari, Ville Kurki
Ljuddesign: Kalle Terästö
Ljusdesign: Jarkko Forsman
Produktion: Tehdasteatteri och Åbo stadsteater samarbete
​
Premiär 30.3.2012 på Åbo stadsteater